So erstellen Sie ein Videospiel

Die Entwicklung von Videospielen ist eine herausfordernde, aber lohnende Aufgabe.

Wenn jemand mit der Entwicklung von Videospielen beginnen möchte, kann dies aufgrund der vielen Informationen, unterschiedlichen Themen und Technologien, die damit verbunden sind, überwältigend sein.

Wichtig zu wissen ist jedoch, dass jedes Spiel mit einer einfachen Idee beginnt und wir heute über viele verschiedene Technologien und Programme verfügen, die diese in die Realität umsetzen können.

Fangen Sie klein an

Ein häufiger Fehler, wenn jemand mit der Entwicklung von Spielen beginnen möchte, ist zu glauben, dass das erste Projekt das nächste Gears of War sein wird oder dass es in einem Monat mit Fortnite um den ersten Platz bei der Anzahl der Streamer konkurrieren wird. Obwohl es eine Möglichkeit sein kann, ist es notwendig, eine realistische Einstellung zu bewahren und einfach anzufangen.

Das Erstellen eines Videospiels ist eine komplexe Aufgabe, da es unterschiedliche Fähigkeiten (künstlerischer, kreativer und technischer Art) erfordert. Deshalb muss jedes Projekt als ein Schritt nach vorne gesehen werden, bei dem neues Wissen erworben und gleichzeitig aus den Höhen und Tiefen gelernt wird jedes Spiels, das entwickelt wird, um schließlich das Ziel zu erreichen, ein erfolgreiches Spiel zu haben.

Kommen Sie auf die Idee

Bevor der Designer über die Entwicklung des technischen Teils des Videospiels nachdenkt, muss er das Spielkonzept definieren, das aus zwei Elementen besteht: einer Idee und einem Ziel.

Es ist nicht notwendig, sich ein Element vor oder nach dem anderen vorzustellen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Idee der Weg ist, mit dem der Designer sein Ziel erreicht.

Bei Splatoon beispielsweise bestand das Ziel darin, einen Shooter zu entwickeln, der für ein jüngeres Publikum (Kinder und junge Teenager) geeignet ist. Die Idee war, ein Thema zu verwenden, das einem Gotcha-Spiel ähnelt: Die grafische Gewalt wurde unterdrückt und die Charaktere hatten einen Toon-Art-Stil, gleichzeitig feuerten die Waffen Farbstrahlen statt Kugeln ab.

Wenn die Idee fertig ist, besteht der nächste Schritt darin, über die Ziele nachzudenken, um dem Spieler ein Erlebnis zu bieten: Er soll sich beispielsweise unter Druck gesetzt und gehetzt fühlen oder ihn sogar dazu bringen, mit anderen zu konkurrieren usw.

Sie können diese Kurzgeschichten als Inspiration nutzen.

Denken Sie an die Spielziele

Eine gute Möglichkeit, das Ziel des Spiels zu ermitteln, besteht darin, darüber nachzudenken, was der Benutzer/Spieler beim Spielen erleben oder fühlen muss.

Das Ziel des Designers könnte beispielsweise darin bestehen, dem Spieler das Gefühl zu geben, wehrlos und verletzlich zu sein. Deshalb spielen die Situationen, in die der Spieler geraten muss, eine wichtige Rolle und ermöglichen diese Gefühle, etwa indem er ihm die Kontrolle über eine normale Person gibt, der er sich stellen muss ein unglaublich schlaues und gefährliches Monster in winzigen und schlecht beleuchteten Räumen (z. B. Alien Isolation).

Oder im Gegenteil: Der Designer gibt dem Spieler das Gefühl, unantastbar, mächtig und praktisch ein Halbgott zu sein.

Um dieses Gefühl zu erzeugen, muss sich der Held der Geschichte Wellen über Wellen von Feinden stellen, die durch die Stärke, Fähigkeiten und Waffen, die er mit Fertigkeiten einsetzt, zermalmt werden (zum Beispiel Sunset Overdrive).

Manchmal kommt dem Spieleentwickler die Idee zuerst in den Sinn und es ist seine Aufgabe, ihr ein Ziel zu geben, damit die Idee einen sinnvollen Einfluss auf das Spiel hat.

Die Konsistenz der Ziele muss immer berücksichtigt werden. Wenn die Idee darin besteht, eine düstere Horrorgeschichte voller Blut und gewalttätiger Mörder zu machen, kann das Ziel nicht darin bestehen, ein einfaches und unkompliziertes Handyspiel für Kinder unter 10 Jahren zu machen.

Während der Designer ermutigt wird, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, müssen Idee und Ziel immer miteinander verbunden sein.

Wählen Sie eine Game Engine

Eine Spiel-Engine ist eine Reihe von Apps und Programmen, die es Benutzern ermöglichen, ein Spiel von Grund auf zu erstellen. Von technischen Aspekten wie Physik (Schwerkraft, Kollisionen usw.) bis hin zu visuellen Aspekten (Animationen, Filmsequenzen, visuelle Effekte usw.). All dies ist in einer einfachen Benutzeroberfläche vereint, die auch mit geringen Kenntnissen über den Entwicklungsprozess von Videospielen leicht zu verstehen ist.

Heutzutage gibt es eine Menge Software, die speziell für die Erstellung von Videospielen entwickelt wurde. Sobald Sie die Idee Ihres Spiels fertig und die Ziele erreicht haben, ist es an der Zeit, sich an die Arbeit zu machen und alle Tools und Programme zu nutzen, um Ihr Spiel zum Leben zu erwecken.

Unity ist beispielsweise eine der beliebtesten Spiele-Engines, die von Amateuren und Profis zum Erstellen von Videospielen verwendet wird.

Planen Sie den Entwicklungsprozess

Viele Spieleentwickler (sowohl Einzelspieler als auch kleine Teams) beginnen mit der Entwicklung des Spiels, ohne eine definierte Grundlage zu haben, was ein großer Fehler ist. Es ist unmöglich, einen Wolkenkratzer ohne vollständige Blaupausen zu bauen, genauso wenig kann ein Film ohne erstellt werden Skript.

Planung ist ein sehr wichtiger Teil bei der Erstellung eines Spiels. Wenn die Ideen klar sind, ist es einfacher, sie in die Realität umzusetzen, insbesondere wenn ein Team an der Entwicklung beteiligt ist, da im selben Projekt viele verschiedene Teile zusammengefügt werden müssen.

Gleichzeitig ist es jedoch wichtig, den Planungsprozess nicht so sehr zu verkomplizieren, dass keine Maßnahmen ergriffen werden. Planen Sie die ersten paar Elemente, machen Sie sich dann an die Arbeit und ergänzen Sie die ursprüngliche Idee nach und nach.

Abschluss

Das Erstellen von Spielen ist nicht einfach, aber mit Zeit und Ausdauer können Sie Ihre wildesten Spielideen zum Leben erwecken und hoffentlich Anerkennung von der Gamer-Community auf der ganzen Welt erhalten.